我觉得我要先暂停一下，目前ARCO的报道真是铺天盖地，这场当代艺术博览会于10天前在马德里闭幕。但我还是欠你一些东西。首先就是关于“膨胀的盒子”（Expanded Box）的报道。这个板块集中在新媒体艺术和录像艺术领域。显然我会主要谈谈新媒体艺术这块儿。

一位评论家兼策展人Domenico Quaranta策划了这次的节目，他所选择的艺术作品既包含市场考虑，又带有对于媒体技术文化影响的批判性思考。我认为Quaranta是这份工作的理想人选。他如此年轻，因而不带有任何成见，也不对传统的新媒体领域进行“界定”。但他也非常博闻强识， nma家族非常尊敬他，而他也在若干个不同的活动中树立了自己的口碑，特别是去年，他和Yves Bernard在布鲁塞尔的互动媒体艺术研究所（iMAL）一起策划了“圣火，数码时代的艺术”。事情进展得如此顺利…

媒体引用发布了Quaranta对该节目的解释:“展示一种看似脱离当代艺术和网络艺术的艺术类型，它是研究中心制造出的艺术，具有改变艺术现有概念的潜力。这种观点的转变不应吓退收藏家和艺术爱好者，因为这些作品代表了信息社会，也代表了我们赖以生存的全球化世界。”

Joasia Krysa、张嘎和Domenico Quaranta

在我透露关于参展作品的细节之前，请允许我简要介绍一下一个我参与的专家论坛。这个论坛由Domenico Quaranta主持，名为“不同领域之间，介于孤立和协作中的新媒体艺术，跨界性和媒体独立性”。

因为那个星期我得了一种恶性禽流感，所以不得不错过了第一次的演讲展示。

幸运的是，Geert Lovink贡献了一篇博客，名为《在马德里ARCO讨论新媒体艺术危机》（Discussing the Crisis in New Media Art @ ARCO Madrid），报道了Joline Blais和Jon Ippolito的谈话，他们是《在艺术的边缘》（At the Edge of Art）一书的作者，魅力和智力兼具。另外还包括了Roberta Bosco的谈话，他是一位记者，专门报道主流的媒体艺术，特别是为西班牙和意大利媒体提供了关于这一领域广博的知识和巨大的热忱。

U.S. Patent and Trademark Office certificate, 1998 – 2004

美国专利和商标局证书, 1998 – 2004

我特别遗憾地错过了Geert Lovink的演讲。但是我还是赶上了以下这些演讲者:

- Inke Arns介绍了她在多特蒙德硬件媒体艺术协会（HMKV）创作的优秀作品，特别是两场展览，“历史会自我重复”（我在第一部分part 1和第二部分part 2的报道中涉及过），还有“安娜 •库尔尼科娃被Memeright可信系统删除—知识产权时代的艺术“（Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Art in the Age of Intellectual Property）。他们将展览的图册发布为可供下载的PDF文件，而我实在想不出除了阅读这份图册，还有更好的办法来消磨你的周末。我今天就准备做这件事。

HMKV擅长用一种”横向“的，平易近人的方式展示媒体艺术作品。多特蒙德中心的展览注重新媒体艺术领域的形而上，将技术和媒介作为展示对文化和生活广泛记录的起点。Inke Arns例举了“知识产权时代的艺术“中的展品，一份美国专利和商标局证书的拷贝。Kembrew McLeod是俄亥俄大学传播研究的教授，但同时也是一位恶作剧者，1998年，他用”言论自由®“的商标来评论知识产权保护法如何将文化隔离起来，严格限制了人们表达他们想法的方式。

纪录片《言论自由》（Freedom of Expression）的宣传片基于McLeod的书（book）中同样的标题:

Inke之后就轮到我了。我会跟你分享这个部分，并提供一段Demis令人眼花缭乱的录像（video）。

媒体艺术家和策展人张嘎进行了一场研究充分的演讲，包括了新媒体艺术与其它艺术形式的紧密结合，展示了媒体艺术如何向其他重要的当代艺术运动进行了借鉴和学习。张嘎还回顾了在北京中国国家美术馆（National Art Museum of China）里举行的“合成时代—中国媒体艺术”（Synthetic Times – Media Art China）（我对这场展览写了报道一（part 1）和报道二（part 2））最后他还提到了在上海由他策展的为新媒体艺术画廊举办的艺术博览会。

Joasia Krysa是最后一位演讲者。她对曹斐（Cao Fei）的“人民城寨”（RMB City）进行了很好的分析，还提到了它在网络上和现实中的双重成功。

现在简要地介绍一下“膨胀的盒子”展览中的一些作品:

“膨胀的盒子”展览中最受欢迎的艺术作品之一就是John Gerrard的三维动画，在Ernst Hilger当代画廊（Galerie Ernst Hilger contemporary）的展位展出。

John Gerrard, 生产/完成单位(Eva, 俄克拉何马), 2008

“生产/完成单位(Eva, 俄克拉何马)2008”（Grow / Finish Unit (Eva, Oklahoma) 2008）展示了位于俄克拉何马州博伊西市的一处自动化养猪场。这个场景展示了一年中的实时景象，它的光线条件包括从黎明到黄昏，和实际的场地非常吻合。

在这个工业化的食物链生产的起点，猪吃着由石油和天然气分离出的氮培育生长出的玉米，这展示了这些猪棚居住者的本质，石油衍生猪。

数以千计的猪在八个猪棚中生存，虽然肉眼看不见，但却是实际存在的。一种自动虚拟的风向绘制出表面灰尘的动画，形成了这件作品中的主要运动。然而，一辆运输卡车每隔六到八个月就会从开去每个建筑，并在那里逗留1个小时。

在这位艺术家（the artist）的很多作品中，公众都可以操纵（manipulate）画面，在场景周围定位一个大的弧形。

Joan Leandre,因内核之名-内核山顶-我的极限之内，2008，版权Project Gentili, Prato（意大利）

Joan Leandre在Project Gentili有一个颇为壮观的录像作品。它将观众置于一个自动飞行器中，缓慢地滑翔到根植于每个人文化中的不同部分（丛迪斯尼乐园到切尔诺贝利）不过，从上往下看的时候会产生奇怪的形状。

看看rhizome对 Joan Leandre的访谈（interview），还有展览的PDF图册（PDF catalogue ），是意大利语和英语双语的。

Thomson & Craighead,即兴的钢琴，2004。儿童三角钢琴，软件，计算机，不同尺寸。版权ARC Project, Sofia (匈牙利)

Thomson & Craighead的主页上介绍了John Cage的“编写钢琴”（Prepared Piano）（在琴弦上放置不同的物体钢琴的声音就会发生变化），不过他们自己在索菲亚ARC Projects画廊的展区展出了自己的作品。“即兴钢琴”（Unprepared Piano）和一个音乐MIDI文件的数据库相连，这个数据库来源于网络，无论这些音乐本身是否为钢琴所作，还是为其他不同的乐器而作。电子曲谱就会根据一些简单的规则自动“弹奏”这些乐曲。

膨胀的盒子—UBERMORGEN.COM的EKMRZ三部曲。摄影Domenico Quaranta

UBERMORGEN.COM的EKMRZ三部曲聪明而尖锐地融入到媒体和技术的文化影响中。巴黎法比奥艺术画廊（Fabio Paris Art Gallery）主持了他们的装置，无疑是这一板块最具创意的一次设计。其中一件参展作品获得了今年的“ARCO响铃新媒体奖”（ARCO Beep new media award）。

策展人Pau Waelder测试音域，Lawrence Malstaf，摄影Domenico Quaranta

而“艺术作品大众参与奖”献给了比利时艺术家Lawrence Malstaf 的“音域”（Compass），在Fortlaan 17画廊展出。

图片（images）由Domenico Quaranta提供

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